由云南艺术学院设计学院主办的“2023创意晋宁”在地文化主题创意活动正式拉开帷幕。本次活动旨在深入挖掘晋宁区深厚的历史文化底蕴与丰富的民族艺术资源，通过学术研讨、创意工作坊、作品展览及文化交流等多种形式，搭建一个连接高校智慧与地方文化发展的创新平台，同时也为国内文化艺术交流活动的策划与实施提供了新的思路与范式。
晋宁，作为古滇文化的发祥地、郑和故里，承载着悠久的历史记忆与独特的民族风情。云南艺术学院设计学院依托其学术与创作优势，将“在地性”作为本次活动的核心脉络，组织师生深入晋宁的街巷村落，进行田野调查与文化寻访。艺术家与设计师们尝试从滇池畔的渔歌帆影、古滇国青铜器的神秘纹饰、彝族刺绣的斑斓色彩以及乡村生活的日常肌理中汲取灵感，将传统元素进行当代转译与创意重构。
活动的启幕仪式暨主题论坛在云南艺术学院举行。论坛邀请了省内外文化学者、非遗传承人、知名设计师及在地社区代表，共同围绕“文化遗产的当代活化路径”、“艺术设计赋能乡村振兴”、“地域性美学在当代设计中的表达”等议题展开深度对话。与会专家一致认为，高校与地方的协同创新，是推动传统文化创造性转化与创新性发展的关键动力。设计学院院长在致辞中强调，本次活动不仅是课程教学的外延与实践，更是学院服务地方文化建设、践行社会责任的重要体现。
作为国内一次颇具代表性的文化艺术交流活动策划案例，“2023创意晋宁”精心设计了一系列子活动模块：“驻地创作营”让青年学子与当地手工艺人同吃同住同创作，碰撞出融合传统技艺与现代审美的实验作品；“晋宁风物再设计”工作坊，聚焦于本地特产、景观符号的视觉提升与产品开发；“在地文化影像志”则通过影像记录，构建一个动态的文化档案。这些活动成果将于后续的专题展览中集中呈现，并计划在昆明及国内其他城市进行巡回展出，以期引发更广泛的社会关注与学术讨论。
此次活动的策划与实施，凸显了当前国内文化艺术交流活动的一些新趋势：从“输入式”观览转向“沉浸式”参与，从单纯的艺术展示转向系统性的文化研究与价值开发，从短期节庆活动转向长线、可持续的校地合作项目。它不仅为晋宁的文化名片注入了鲜活的当代艺术气息，也为设计学科的教学改革与社会实践探索了可行路径，更为如何策划具有深度、温度与实效性的在地化文化项目提供了宝贵经验。
随着“2023创意晋宁”活动的深入开展，一幅由历史文脉、艺术创意与社区生活交织共生的崭新图景正在滇中大地徐徐展开，预示着一次充满生机的地域文化复兴之旅已然启程。
